第十章 書畫藝術(shù)與旅游

書畫藝術(shù)是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們生活水平不斷提高，大眾旅游興起。伴隨而來的是人們文化素養(yǎng)和審美品位的提高，旅游活動(dòng)也從單一的觀光游覽向綜合旅游、文化旅游方向發(fā)展。作為中國傳統(tǒng)文化重要載體的書畫也得到廣泛關(guān)注, 成為一項(xiàng)特殊的、有較高品位的旅游資源。書畫藝術(shù)能有效地反應(yīng)旅游主體文化品位和文化內(nèi)涵，隨著旅游業(yè)的迅猛發(fā)展,書畫與旅游融合后形成的特殊旅游資源將會(huì)得到越來越多的游客的關(guān)注。因此，書畫藝術(shù)在旅游市場(chǎng)中有著巨大的潛力, 需要我們?cè)诼糜我?guī)劃中大力開發(fā)和利用。

第一節(jié) 中國書法繪畫藝術(shù)概述

    中國書畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，并素有“書畫同源”之說。在講書畫藝術(shù)與旅游之前，我們還是有必要回顧書畫藝術(shù)的歷史。中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認(rèn)可，在這一博大精深的歷史長(zhǎng)河中，中國的書畫藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言再現(xiàn)了這一歷時(shí)性的嬗變過程。而具有姊妹性的書畫藝術(shù)在歷史的嬗變中又以其互補(bǔ)性和獨(dú)立性釋讀了中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。由于書、畫創(chuàng)作所采用的工具與材料具有一致性?！稓v代名畫記》中談?wù)摴盼淖帧D畫的起源時(shí)說：“是時(shí)也，書、畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以后的發(fā)展?fàn)顩r是以互補(bǔ)的獨(dú)立性發(fā)展變化的。因此，我們還是要分開講述書法、繪畫的歷史。

中國書法藝術(shù)的形成、發(fā)展與漢文字的產(chǎn)生與演進(jìn)存在著密不可分的連帶關(guān)系。那么究竟什么是“書法”呢？我們可以從它的性質(zhì)、美學(xué)特征、源泉、獨(dú)特的表現(xiàn)手法方面去理解。書法是以漢字為基礎(chǔ)、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號(hào)藝術(shù)，它體現(xiàn)了萬事萬物的“對(duì)立統(tǒng)一”這個(gè)基本規(guī)律又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)和修養(yǎng)。書法是中國特有的藝術(shù)，雖然書法藝術(shù)的自覺化至東漢末才發(fā)生，但書法藝術(shù)可以說是與漢字同時(shí)誕生。漢字的形成經(jīng)歷了很長(zhǎng)的歷史時(shí)期。目前發(fā)現(xiàn)的于原始漢字有關(guān)的資料，為學(xué)術(shù)界公認(rèn)的中國最早的古漢字資料，是商代中后期(約前14至前11世紀(jì))的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經(jīng)具有了書法形式美的眾多因素，如線條美，單字造型的對(duì)稱美，變化美以及章法美，風(fēng)格美等。從商代后期到秦統(tǒng)一中國(前221年)，漢字演變的總趨勢(shì)是由繁到簡(jiǎn)。這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨向線條化，戰(zhàn)國時(shí)代民間草篆向古隸的發(fā)展，都大大消弱了文字的象形性。然而書法的藝術(shù)性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

秦始皇滅六國，統(tǒng)一中國后，他又下令統(tǒng)一全國文字，使之整齊化一，這在中國文化史上是一偉大功績(jī)。秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡(jiǎn)而來。著名書法家李斯的代表作為秦《泰山刻石》，歷代都有極高的評(píng)價(jià)。李斯(?-公元前208年)，可稱得上是中國書法史上第一個(gè)有記載的書法家。《泰山刻石》的書體是秦統(tǒng)一后的標(biāo)準(zhǔn)字體，小篆。其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，直接繼承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加簡(jiǎn)化和方整，并呈長(zhǎng)方形，線條圓潤(rùn)流暢，疏密勻停，給人以端莊穩(wěn)重的感受。唐張懷瑾稱頌李斯的小篆是：“畫如鐵石，字若飛動(dòng)”，“骨氣豐勻，方圓妙絕”。

秦代是繼承與創(chuàng)新的變革時(shí)期?！墩f文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時(shí)字體的面貌。隸書的出現(xiàn)是漢字書寫的一大進(jìn)步，是書法史上的一次革命，不但使?jié)h字趨于方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運(yùn)筆，為以后各種書體流派奠定了基礎(chǔ)。1975年12月在湖北出土的《云夢(mèng)睡虎地秦簡(jiǎn)》，震驚了考古學(xué)界和書法界。它的出土，使現(xiàn)代書法家們眼界大開，亦為書法史研究提供了真正秦隸的資料。秦隸在結(jié)體上有自己特殊的時(shí)代特征，既有后世隸書的特征，又包含了篆書的特點(diǎn)。古人說：“篆之捷隸也”，這是很有道理的。從“快”這一意義上說，秦簡(jiǎn)為毛筆墨書，只有毛筆的運(yùn)用，篆書的快寫，才真正把中國書法向隸書的方向推進(jìn)。

秦代除以上書法杰作外，尚有詔版、權(quán)量、瓦當(dāng)、貨幣等文字，風(fēng)格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，與雄偉的萬里長(zhǎng)城和壯觀的兵馬俑一樣，氣魄宏大，堪稱開創(chuàng)先河，是中華民族無窮智慧的結(jié)晶。

　　漢代是漢字書法發(fā)展史上關(guān)鍵性的時(shí)期。兩漢三百余年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變?yōu)檎虏?、真書、行書，至漢末，中國漢字書體已基本齊備。因此，兩漢是書法史上繼往開來，由不斷變革而趨于定型的關(guān)鍵時(shí)期。隸書是漢代普遍使用的書體。漢代隸書又稱分書或八分，筆法不但日臻純熟，而且書體風(fēng)格多樣。劉勰《文心雕龍?碑》說：“自后漢以來，碑碣云起。”因此，東漢隸書進(jìn)入了型體嫻熟，流派紛呈的階段，目前所留下的百余種漢碑中，表現(xiàn)出琳瑯滿目，輝煌競(jìng)秀的風(fēng)貌。在隸書成熟的同時(shí)，又出現(xiàn)了破體的隸變，發(fā)展而成為章草，行書，真書也已萌芽。書法藝術(shù)的不斷變化發(fā)展，為以后晉代流暢的行草及筆勢(shì)飛動(dòng)的狂草開辟了道路。另外，金文、小篆因?yàn)閷?shí)用面越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當(dāng)和嘉量上還使用，并使篆書別開生面?？涤袨樵f：“秦漢瓦當(dāng)文，皆廉勁方折，體亦稍扁，學(xué)者得其筆意，亦足成家?！睗h代的具有代表性的書貼有：《馬王堆帛書》，為秦代末期和西漢初期的墨書手跡，總體反映了由篆至隸的隸變階段的文字特征；《西狹頌》，在甘肅成縣天井山摩崖，用隸書刻；《埔閣頌》，漢代隸書摩崖，，在陜西略陽縣白崖；《張遷碑》，東漢碑刻；《鮮于璜碑》，漢代隸書；《禮器碑》，漢代隸書，被翁方綱夸為漢隸中第一，對(duì)以后唐代楷法的形成影響很大；《曹全碑》，漢代隸書，有“回眸一笑百媚生”之態(tài)，實(shí)為漢隸中的奇葩。

　　從漢字書法的發(fā)展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要?dú)v史階段，是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。這一書法史上了不起的時(shí)代，造就了兩個(gè)承前啟后，巍然綽立的大書法革新家——鐘繇、王羲之。他們揭開了中國書法發(fā)展史的新的一頁。樹立了真書、行書、草書美的典范，此后歷朝歷代，乃至東鄰日本，學(xué)書者莫不宗法“鐘王”。盛稱“二王”(王羲之及其子王獻(xiàn)之)，甚至尊王羲之為“書圣”。又有王洵(羲之侄)善行書，有《伯遠(yuǎn)帖》傳世。王羲之(303-361)出身于兩晉的名門望族，官至右軍將軍，會(huì)稽內(nèi)史，故后世稱為“王右軍”。他小時(shí)候就從當(dāng)時(shí)著名的女書法家衛(wèi)夫人學(xué)習(xí)書法，長(zhǎng)大后他博采眾長(zhǎng)，自成一家，達(dá)到了“貴越群品，古今莫二”的高度。王羲之的楷書世稱“書之圣”，有《樂毅論》、《黃庭經(jīng)》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，對(duì)后世影響很大。《樂毅論》被隋智永稱為“正書第一”，唐代褚遂良也極為稱贊。關(guān)于《黃庭經(jīng)》，有一段傳說：山陰有一道士，欲得王羲之書法，因知其愛鵝成癖，所以特地準(zhǔn)備了一籠又肥又大的白鵝，作為寫經(jīng)的報(bào)酬。王羲之見鵝欣然為道士寫了半天的經(jīng)文，高興地“籠鵝而歸” ，因此《黃庭經(jīng)》又俗稱《換鵝帖》，無款，末署“永和十二年(356)五月”，現(xiàn)在留傳的只是后世的摹刻本了。王羲之在書法上的主要成就還是表現(xiàn)在行書和草書上。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。他把散見于前代、當(dāng)代的書法作品中的一些用筆、結(jié)字優(yōu)點(diǎn)，融合統(tǒng)一在一種嶄新的書法作品中，筆勢(shì)流麗，神采煥發(fā)，肥瘦相稱，極合楷書的法則，代表作《蘭亭序》。這篇文字，是王羲之于東晉永和九年(公元353年)三月三日和一些文人舉行“修契”宴會(huì)上，為他們的詩寫的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、結(jié)構(gòu)、筆法都很完美，是他三十三歲時(shí)的得意之作。歷代書家都推《蘭亭序》為“行書第一”。

南北朝時(shí)期是民間書法家大顯身手的時(shí)期。南北朝書法家燦若群星，無名書家為其主流。他們繼承了前代書法的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)造了無愧于前人的優(yōu)秀作品，也為形成唐代書法百花競(jìng)妍群星爭(zhēng)輝的鼎盛局面創(chuàng)造了必要的條件。南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風(fēng)相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時(shí)期書法?？涤袨檎f：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美”。代表作有《豐碑》、《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達(dá)到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛?！碧拼E流傳至今者也比前代多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。唐代是書法的鼎盛期。整個(gè)唐代書法，對(duì)前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、陸柬之等，此后有創(chuàng)造性的還有李邕、張旭、顏真卿、柳公權(quán)、釋懷素、鐘紹京、孫過庭。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書家?？瑫?、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個(gè)新的境地，時(shí)代特點(diǎn)十分突出，對(duì)后代的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以前任何一個(gè)時(shí)代。被人成為“楷書第一”的歐陽詢(公元557-641)是潭州臨湘(今湖南長(zhǎng)沙)人，世稱歐陽率更。虞世南說他“不擇紙筆，皆能如意”，而且他還能寫一手好隸書。他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱為“唐人楷書第一”。他的楷書無論用筆，結(jié)體都有十分嚴(yán)肅的程序，最便于初學(xué)。后人所傳“歐陽結(jié)體三十六法”，就是從他的楷書歸納出來的結(jié)字規(guī)律。他的行楷書《張翰思鱸貼》體勢(shì)縱長(zhǎng)，筆力勁健。他的代表作有《化度寺碑》、《九成宮醴泉銘碑》、《虞恭公溫公碑》、《季鷹帖》、《皇甫誕碑》。而張旭、懷素是兩個(gè)最有影響的草書大師，被人稱為“顛張醉素”。到現(xiàn)在為止，他們的字也有許多人認(rèn)不得，或者認(rèn)不全，但這并沒有妨礙人們喜歡他們的書法藝術(shù)。

五代之際，在書法上值得稱道的，當(dāng)推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊凝式(873-954年)在五代時(shí)官至太子少師，也稱“楊太師”。他曾佯瘋自晦，所以“楊瘋子”便成了他的雅號(hào)。楊凝式的字多寫在墻上，筆法縱逸遒放。他留下的墨跡已不多，著名的是《韭花帖》。楊凝式變晉，唐楷行書勻密成法，宋人黃庭堅(jiān)有詩指出：“世人盡學(xué)蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄?！? 楊凝式的書風(fēng)直接影響北宋書壇，是由唐入宋的一大樞紐。

宋代書法帖學(xué)大行。宋代書家為后世所推崇的有蘇軾，黃庭堅(jiān)，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨(dú)樹一幟，亦堪稱道?！端问?列傳》稱蔡襄：“襄工于手書，為當(dāng)世第一，仁宗由愛之?！彼嗡募抑?，他年齡輩份，應(yīng)在蘇、黃、米之前。宋四家中，蘇、黃、米都以行草、行楷見長(zhǎng)，而喜歡寫規(guī)規(guī)矩矩的楷書的，還是蔡襄。蔡襄為人忠厚正直，字識(shí)淵博，他的字“端勁高古，容德兼?zhèn)洹薄ＬK軾的書法從“二王”，顏真卿，柳公權(quán)，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。他講自己書法時(shí)說：“作字之法，識(shí)淺見狹學(xué)不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣?！彼v他的書法藝術(shù)創(chuàng)作過程時(shí)說：“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求?！彼卦趯憽耙狻?，寄情于“信手”所書之點(diǎn)畫。他在對(duì)書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上用傳統(tǒng)技法去進(jìn)行書法藝術(shù)創(chuàng)造，在書法藝術(shù)創(chuàng)造中去豐富和發(fā)展傳統(tǒng)技法，不是簡(jiǎn)單機(jī)械的去模古。他在執(zhí)筆方法上運(yùn)用異于常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。黃庭堅(jiān)(1045-1105)的書法以“畫竹法作書”給人以“沉著痛快”的感覺，其個(gè)性特點(diǎn)十分顯著。代表作《黃州寒食詩卷跋》是他在蘇軾《黃州寒食詩帖》后寫的一段跋語，此跋歷來為人們所珍視，與原帖合稱“雙璧”?！逗程稀繁憩F(xiàn)了“黃書”的基本藝術(shù)特點(diǎn)。由于黃庭堅(jiān)善于把握字的松緊，因此形成了中宮收縮而四周放射的特殊形式感，人們也稱其為輻射式書體。黃庭堅(jiān)的草書在“宋四家”當(dāng)中應(yīng)該說是水平最高。他“學(xué)草書三十余年”，從張旭、懷素處窺到了筆法的堂奧。后人評(píng)價(jià)他的草書高于他的行楷書?！独畎讘浥f游詩卷》為黃庭堅(jiān)草書之代表作。

元代書法宗唐宗晉。趙孟頫、鮮于樞等名家，是這一時(shí)期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。但元代書壇純是繼承晉唐，沒有自己的時(shí)代風(fēng)格，稍后于趙孟頫的康里夔夔還有些變化，奇崛獨(dú)出于元代書壇。 縱觀元代書法，其成就大者還在真行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以真、行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。

明代書法由宋元上追晉唐。明代像宋代一樣也是帖學(xué)大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。其中著名的有常姓翻刻《淳化閣帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文征明刻的《停云館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表?！锻Ｔ起^帖》收有從晉至明歷代名家的墨寶，可謂從帖之大成。由于士大夫清玩風(fēng)氣和帖學(xué)的盛行，影響書法創(chuàng)作，所以，整個(gè)明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以纖巧秀麗為美。明代近三百年間，雖然也出現(xiàn)了一些有造詣的大家，但縱觀整朝沒有重大的突破和創(chuàng)新。代表書家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克。

清代是書法的又一個(gè)中興期。清代（1644-1911年）是中國歷史上最后一個(gè)封建王朝。盡管在這個(gè)王朝的中期，出現(xiàn)了“康乾盛世”的局面，可是那短暫的光景簡(jiǎn)直就是封建社會(huì)歷兩千余歲后的回光返照了。遙想起大唐盛世的燦爛陽光，清代的政治、經(jīng)濟(jì)自是無法相提并論?？墒窃谖乃嚿希宕杂衅浣k目迷人處。這時(shí)是書法發(fā)展史上的又一個(gè)中興期，與大唐時(shí)代遙相呼應(yīng)。清代的書法發(fā)展，按時(shí)間大致可分三段。早期（約順治、康熙、雍正時(shí)）是明季書風(fēng)的延續(xù)，屬帖學(xué)期；中期（約乾隆、嘉慶、道光時(shí)），帖學(xué)由盛轉(zhuǎn)衰，碑學(xué)逐漸興起；晚期（約咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)），是碑學(xué)的中興期。代表書家有王鐸、傅山、八大山人、揚(yáng)州八怪、趙之謙、吳昌碩、康有為。

再來看繪畫史。

我們中華民族已有五千年的繪畫歷史，可以追溯到仰韶文化的陶器到商周時(shí)代的銅器，上面的紋飾從一開始便顯示出大氣磅礴、光芒萬丈的雄健氣象。而今我們看到的最早繪畫則是東周帛畫。這幅帛畫是1949年春天在長(zhǎng)沙東南郊陳家大山周塚內(nèi)發(fā)現(xiàn)的，高約三十公分，寬約二十公分。圖像上部為墨筆所繪一龍一鳳，下一女子，細(xì)腰可看出那時(shí)楚地的審美趨向。

漢代重石刻，多將忠臣、義士、孝子、節(jié)婦圖繪刻石，以宣揚(yáng)政教，警戒臣民。佛教開始傳入后，其佛像露肉部分的描繪已開始渲染明暗，表達(dá)立體感。由此也說明外來文化的傳入以及題材的變化引起繪畫技巧的變革。

兩晉南北朝時(shí)代，佛道盛行，繪畫題材多以道釋人物為主，偉大作品與著名畫家并傳于世。這是一個(gè)脫俗愛美的時(shí)代，晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了深情。所謂赤子之心，一往情深。而精神的自由，將自己像一朵花樣的開放。此時(shí)還有敦煌壁畫。而云崗的石雕像刀法雄悍，表現(xiàn)細(xì)膩， 以活潑而大膽自由的創(chuàng)造代替了漢代板澀古拙的作風(fēng)。顧愷之、張僧繇、陸探微、展子虔為當(dāng)時(shí)名家。顧愷之其人畫絕，才絕，癡絕。他的代表作有《洛神圖》。

隋代的山水畫家展子虔以青綠作山水，善透視，山腳泥金。其畫風(fēng)影響唐代。唐代繪畫成就以人物畫尤為突出。人物畫線描技法幾近完備，展開了寫實(shí)主義的畫風(fēng)?？梢哉f，中國繪畫到了這一階段，已達(dá)到了光輝燦爛、令人不可輕視的境地。唐代繪畫大致可分為三個(gè)階段。第一階段為初唐高祖武德元年（618）至玄宗開元元年（713）。人物畫為其主流。以閻立德、閻立本兄弟為代表。閻立本在當(dāng)時(shí)被譽(yù)為丹青神畫，其代表作有《歷代帝王圖卷》和《蕭翼賺蘭亭圖卷》。第二階段為中唐玄宗開元元年（713）至代宗大歷元年（766）。此時(shí)萬花齊放，自由發(fā)展。山水畫尤有蓬勃之勢(shì)，分為南宗北宗。北宗代表為李思訓(xùn)（651—716）及子昭道，以展子虔為師，創(chuàng)青綠山水法。南宗以王維（701—761）為代表。王維受吳道子行筆放縱的影響，山水以水墨渲淡，似寫意，創(chuàng)文人畫，與時(shí)風(fēng)相合，奠定千年文人畫的基礎(chǔ)。又其山水取陰陽染坡法，是后來山水皴法的開始。此時(shí)重要畫家有吳道子，他的人物畫創(chuàng)蘭葉描，一筆之中有輕重起伏變化，時(shí)稱吳帶當(dāng)風(fēng)。第三階段為晚唐代宗大歷元年至唐亡（907 年）。重要畫家有周昉（740－800），為人物畫家，描繪貴婦人，以豐肌為美。代表作為《蠻夷執(zhí)貢圖》。韓干（720—780），小時(shí)候家窮，當(dāng)酒店伙計(jì)。一日他送酒給王維不遇，邊等邊在地上畫畫。王維回來見了，加以鼓勵(lì)，后來成名，代表作《牧馬圖》。韓滉有《文苑圖卷》。戴嵩善畫牛?；B畫興起，邊鸞多作折枝花卉。

唐末黃巢起義，引發(fā)五代十國社會(huì)動(dòng)蕩。知識(shí)分子避亂世而隱逸山林，多與自然親密，觸動(dòng)山水花鳥畫的發(fā)展，畫壇出現(xiàn)人物、山水、花鳥三分天下的局面。人物畫方面，南唐周文炬受周昉影響，用筆求變化，時(shí)稱“戰(zhàn)筆描”。南唐顧閎中，其代表作有《韓熙載夜宴圖》。盧楞伽為吳道子弟子，有《羅漢圖》。孫位性情疏野，襟抱超然，畫水入神，人物、鬼神、松石、墨竹俱精妙，有《高逸圖卷》。山水畫方面。李思訓(xùn)父子發(fā)明小斧劈皴法，用以表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)。而荊浩、關(guān)仝、董源、巨然等人以各自發(fā)明的皴法奠定了他們山水畫大家的地位。荊浩、關(guān)仝發(fā)明披麻皴，表現(xiàn)北方山水，氣勢(shì)宏大。董源、巨然作江南山水，在山石上加墨點(diǎn)，似矮樹叢草，不具枝葉，意境渾厚，為南宋“點(diǎn)苔”之起源。董、巨水墨學(xué)王維，用色學(xué)李思訓(xùn)，二人山水技法大成，為元明清崇奉?；B畫方面，花鳥大家滕昌佑在住所四周種名花異卉以供寫生，與刁光胤并稱為五代花鳥的開山鼻祖。此外，宮廷花鳥畫家黃荃得花鳥之形似， 民間花鳥畫家徐熙得花鳥之神似，二人體異，影響后世。

中國繪畫以宋代分界。宋以前是從無法到有法，即尋找繪畫的方法。宋以后則從有法到無法，即破法?？梢哉f，人物畫到唐代，表現(xiàn)人物畫的各種線描已基本完備。山水畫到宋代，表現(xiàn)山水畫的各種皴法也已基本完備。唐人重意境，宋以后重韻味，求淡遠(yuǎn)之美。宋代設(shè)翰林圖畫院，畫院畫師設(shè)五等官職，即待詔、祗候、藝學(xué)、畫學(xué)正、學(xué)生。自漢唐以來，用畫輔佐推行教化，至兩宋完全絕跡，中國繪畫脫離政教而完全與文學(xué)結(jié)合起來，這是個(gè)大變化。同時(shí)，道教的興盛，也催生了文人畫的確立。兩宋共三百年，有記載的畫家五十余位，這已是一個(gè)龐大可觀的創(chuàng)作隊(duì)伍了。先看人物畫。石恪創(chuàng)減筆人物，代表作有《二祖調(diào)心圖》，影響梁楷。梁楷是畫院待詔，原學(xué)賈師古白描人物，賈為李公麟弟子，后作減筆人物，其代表作為《潑墨仙人》。此派畫風(fēng)影響后世至八大、揚(yáng)州八怪、齊白石，對(duì)日本畫壇影響也大。李公麟（1049—1106）作白描人物開創(chuàng)了繪畫的新天地。他晚年臥病在床還以指畫被，家人勸他，他說：“余習(xí)未除，不覺至此?！瘪R和之，畫人物學(xué)吳道子，創(chuàng)馬蝗描。馬蝗描由吳道子蘭葉描發(fā)展而來。山水畫方面，董源、巨然、李成、范寬稱北宋四大家，米芾父子創(chuàng)米氏云山，以上均屬王維水墨畫派，即南宗。南宋時(shí)，李唐、劉松年師李思訓(xùn)青綠山水，北派大盛。之后，馬遠(yuǎn)、夏珪結(jié)合南北，變而成豪邁揮灑新風(fēng)。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為南宋山水四大家。馬遠(yuǎn)山水在南宋中葉領(lǐng)導(dǎo)潮流，獨(dú)步畫院。夏珪是宋寧宗最喜歡的十名御前畫家之一，他的山水其意蒼古簡(jiǎn)淡，喜用禿筆，畫樓閣不用界尺，信手而成。在構(gòu)圖上，馬、夏號(hào)稱馬一角、夏半邊，為南宋山水盛行之“一角半邊”式構(gòu)圖?；B畫方面：黃居寀冠絕一時(shí)，為畫院之標(biāo)準(zhǔn)。后來崔白入畫院任藝學(xué)一職，崔屬徐熙野逸派， 打破黃家一統(tǒng)天下的風(fēng)氣。再后來有寫生一派出現(xiàn)，趙昌、易元吉為代表。值得一提的是，宋徽宗（1082—1135）精鑒賞，創(chuàng)瘦金書，山水、人物、花鳥無不精工。畫鳥用生漆點(diǎn)睛，又黑又亮如浮雕。宋之畫院，在他手里已成鼎盛。在此，單要列出文同畫墨竹一項(xiàng)。文同（1018—1079）為蘇東坡表兄。蘇愛其竹，文愛蘇書法，文同畫竹，多附東坡題跋。自此，因與文學(xué)相結(jié)合，中國繪畫開始推向文人畫。到南宋，詩書畫結(jié)合，畫上開始題詩，到了元代出現(xiàn)墨戲。

到了元代，趙孟頫作為一代宗師，一反南宋畫風(fēng)，主張山水學(xué)北宋董、巨，人物學(xué)唐人，并提出書畫同源的理論。趙孟頫（1254—1322）詩書畫三絕，才華過人。書法人稱趙體。山水、墨竹、花鳥、人馬無所不精。畫風(fēng)清雅、溫婉、簡(jiǎn)練。山水主張復(fù)古，力追隋唐六朝筆法。他又是畫竹大師，清秀、古樸，主張書法入竹，有天真蕭散之態(tài)。其夫人管道昇（1262—1319），工詩詞，精翰墨，擅繪畫，尤精竹石梅蘭，晴竹新篁是其創(chuàng)始，畫學(xué)文同。她常與趙相互在畫上補(bǔ)竹石題字句。受趙孟頫書法入畫的影響，梅、蘭、竹、菊四君子畫大盛。只畫墨竹的占元畫家總數(shù)一半以上。墨戲已成元之新產(chǎn)物。題詩題句、跋語評(píng)語、署名蓋印蔚然成風(fēng)，文人畫派從此產(chǎn)生。此時(shí)人物畫無大發(fā)展。除山水畫外，花鳥畫中水墨一派興起，傳入明代，更見盛行。主流為山水，有元四家，即王蒙、黃公望、倪云林、吳鎮(zhèn)。元代以前畫多用絲絹，元代多用紙。絹用濕筆，紙用干筆。元四家多用干筆皴擦，或淺絳渲染，簡(jiǎn)潔淡逸。

明代畫院重新盛行。戴進(jìn)為浙派之祖，筆墨之趣痛快淋漓。不過他受畫院謝環(huán)嫉妒。有一次，戴進(jìn)作《秋江獨(dú)釣圖》，畫上漁翁著紅衣。謝環(huán)便對(duì)皇上說：穿紅衣者是國朝大官，為何不辦公跑去釣魚？此畫定是諷刺朝政?！庇谑牵鬟M(jìn)便不為皇帝待見。戴進(jìn)的畫法仍是馬、夏作風(fēng)，吳偉、張路、蘭瑛均屬此派。沈周則為吳派之祖，承繼元四家。沈周（1427—1509）對(duì)山水、人物、花鳥、蟲魚無一不精。畫如其人，敦厚純樸，胸襟開闊，出身世家，隱居書香，才華出眾，名滿天下。其作品實(shí)力充沛，神韻穆然，風(fēng)格醇厚。當(dāng)時(shí)人說，學(xué)其畫者，先要學(xué)其浩然之氣。他創(chuàng)吳派山水，與文徵明、唐寅、仇英合稱明四家。在晚明山水大轉(zhuǎn)變的過程中，董其昌（1555—1636）為關(guān)鍵人物，他提出“南北分宗”論，提倡南宗而貶低北宗，極大影響了后世。從此吳派獨(dú)執(zhí)牛耳，畫壇已是南宗天下。董其昌提倡復(fù)古，倡導(dǎo)王維以降文人畫，恢復(fù)唐宋古法，以挽救吳門畫派末流之失。于是南宗文人畫成為正統(tǒng)畫派，一直影響清初六家及八大、石濤。董氏其畫集宋、元名家之長(zhǎng)， 有自家意趣， 氣韻秀潤(rùn)生動(dòng)，獨(dú)步一時(shí)；精禪理， 且以禪理論畫， 力追元人空靈瀟灑、煙云生動(dòng)之境。還有一派為“院派”山水，以仇英為代表，另有冷謙、周臣等，講究細(xì)膩雅淡，謹(jǐn)嚴(yán)工整。人物畫代表為陳洪綬。陳洪綬（1599—1652）在四歲的時(shí)候便能在白壁上畫關(guān)公像，惟妙惟肖，人見下拜。陳洪綬以藍(lán)瑛為師，畫人物，軀干偉岸，衣紋清圓細(xì)勁，兼有公麟，子昂之妙；設(shè)色師吳道子，線描力量之超拔磊落，在仇英、唐寅之上。世人以為三百年來無此筆墨。作品有《水滸頁子》、《博古頁子》，影響有清一代。花鳥畫代表為徐渭。徐渭（1521—1593）九歲便能作文，但在科舉路上極為不順，于是專心于繪畫、音樂、戲曲、文學(xué)、兵法。他曾入胡宗憲幕僚，胡牽入嚴(yán)嵩父子案入獄自殺。徐渭以自殺報(bào)知己，但自殺未成，導(dǎo)致精神錯(cuò)亂，錯(cuò)殺了自己的老婆，被判刑入獄。出獄后他縱情山水，專心著作繪畫，晚年貧病而死，一生悲慘。明代畫壇臨摹成風(fēng)，能創(chuàng)新意唯花鳥，以徐渭為最，其筆簡(jiǎn)有力，水墨淋漓，耳目一新， 開有清一代大寫意先河。其造型設(shè)色敦厚古雅，氣韻蒼莽荒率，長(zhǎng)于用拙，讓觀賞者興起清高的意念。徐渭及以后的八大、石濤，將繪畫由古典推至近代，講究筆墨不離形而超越形，具獨(dú)立之審美價(jià)值，成為新的有意味的審美形式。

清代是個(gè)對(duì)前人作總結(jié)的時(shí)代，繪畫亦不例外。南宗高手吳派支流“四王”，即王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚四王仿古，不是如實(shí)臨摹，而是探求古形式的筆墨規(guī)律，將傳統(tǒng)筆墨抽離出來，重新組合，使之具獨(dú)立之審美意義。藍(lán)瑛、龔賢則為北派砥柱。清四僧，即八大山人、石濤、石谿、弘仁，為遺民作家。他們信筆揮灑，孤芳自賞，舒心中之逸氣，發(fā)悲憤之心情，獨(dú)標(biāo)異格，意趣自別。八大山人（1626—1705）是中國繪畫的高峰，擅山水花鳥木石，筆情縱恣，不拘成法，蒼勁圓潤(rùn)，時(shí)有逸致。弘仁（1610—1664）一生清苦，心靜如水，號(hào)詩、書、畫三絕。他學(xué)畫從宋元各家入手，尤得倪瓚神韻。筆墨蒼勁秀逸，意境清新，不落陳規(guī)。石谿（1612—1692）與石濤并稱“二石”，善山水、人物、花卉，喜歡用渴筆禿筆，平中求奇，山重水復(fù)，開合有序，密而不塞，郁茂蒼渾，酣暢淋漓。石濤（1641—1710）善山水，兼作蘭竹，筆意縱姿，脫盡窠臼。此外，還有揚(yáng)州八怪反傳統(tǒng)的強(qiáng)烈個(gè)性以及西洋畫派的郎世寧、艾啟蒙。人物畫上，康熙以前學(xué)陳洪綬，乾、嘉時(shí)學(xué)仇英。同治、光緒時(shí)又學(xué)陳洪綬，任伯年也學(xué)陳洪綬。宮廷畫家有丁觀鵬、郎世寧、焦秉貞，多作肖像。民間則以改琦、費(fèi)丹旭的仕女畫著名。清代花鳥畫很發(fā)達(dá)，首推惲壽平的沒骨花卉。咸、同以后的畫壇，漸趨庸俗，很少有可稱述的大畫家了。直到齊白石、黃賓虹，中國畫壇又有了上揚(yáng)的氣象。

第二節(jié) 書畫藝術(shù)的同源與異流

書畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，說到書法與繪畫的關(guān)系, 人們常用“書畫同源”來描述。書畫同源，是指書法與繪畫在產(chǎn)生之初, 是同源共本、合二為一的。較早關(guān)于書畫關(guān)系的論述見于唐人張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》：“是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫；天地圣人之意也……顏光祿云：圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識(shí), 字學(xué)是也；三曰圖形, 繪畫是也?！边@段文字大概是說, 上古時(shí)書畫是“同體而未分”的關(guān)系, 這個(gè)“同體”的“象”或“圖”, 同時(shí)蘊(yùn)含有“圖理”、“圖識(shí)”、“圖形”三種功用, 后來又分別發(fā)展為卦象學(xué)、文字學(xué)、繪畫學(xué)。張彥遠(yuǎn)在該文后又說:“《周官》教國子以六書,其三曰象形, 則畫之意也。是故知書畫異名而同體也?！彼未缎彤嬜V》大概是承襲張彥遠(yuǎn)的學(xué)說, 亦云:“《周官》教國子以六書, 而其三曰象形。則書畫之所謂同體者, 尚或有存焉?！鄙鲜鲋T說將二者關(guān)系定為“書畫同體”。到元代，文人書家、畫家趙孟頫在《題秀石疏林圖卷》中說：“若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！睂⒍哧P(guān)系定義為“書畫同本”。不管是同體說還是同本說, 均從不同側(cè)面概括了書畫產(chǎn)生之初的關(guān)系, 與“書畫同源”之說有相近的涵義。明確提出“書畫同源”的是明代的何良俊，他在《四友齋叢說·畫一》里說：“夫書畫同出一源, 蓋畫即六書之一, 所謂象形者是也?！边@里明確提出了“書畫同源”的說法, 同時(shí)也肯定地說, 古代的象形文字, 既是最初的書法, 也是最初的繪畫。明代及其以后, 各種書法、繪畫理論著述多遵此說。此說合情合理，因?yàn)闀ㄊ前殡S文字產(chǎn)生而產(chǎn)生、發(fā)展而發(fā)展的。現(xiàn)在能見到的甲骨文字里面有多半是象形文字, 如日、月、山、水、雨、云、牛、羊、鹿、竹、木、刀、門、舟等等, 這種文字, 就是以線條來描畫世間萬物的外形特征, 也等同于是在繪畫。因此, 人們認(rèn)為, 書法與繪畫在歷史上都曾經(jīng)是既再現(xiàn)客體(即外界事物) , 也表現(xiàn)主體(即作者自身感情) 的“一肩雙挑”的藝術(shù)。象形字,就是這種“一肩雙挑”的綜合體, 它既是繪畫, 也是書法。

但包括甲骨文在內(nèi)的象形文字并不是最早的文字。成熟的象形文字也不是最早的不能分割的書畫同源之“源”。著名美學(xué)家宗白華在《美學(xué)散步》中說:“中國文字成熟可分為三期: 一、純圖畫期；二、圖畫佐文字期；三、純文字期?！弊谙壬J(rèn)為在成熟的象形文字之前, 還有純圖畫的文字期。這種純圖畫的文字, 應(yīng)該說就是書畫之源。

胡小石在《書藝略論》中指出, 原始的“句意圖畫符號(hào)”,是最早的書畫之源, 這種“殷末以至周初, 尚往往保留殘跡”的符號(hào), 肯定早于在此時(shí)已是成熟文字體系的甲骨文中的象形漢字。

這種純圖畫文字或“句意圖畫符號(hào)”，是“依類象形”、“因物構(gòu)思”而成，實(shí)際上就是一種原始的繪畫，包含著形式美的基本要素。可見書畫本來同一，只是當(dāng)書、畫成了兩門各自獨(dú)立的藝術(shù)之后，書、畫才分為二。其次，中國的書法一向強(qiáng)調(diào)對(duì)于宇宙、自然之“道”的體悟，講求對(duì)萬物形、勢(shì)、神、意的吸引與把握，注重于情感、學(xué)養(yǎng)、氣格的抒發(fā)，著意于線條與筆墨獨(dú)立的抽象表現(xiàn)情趣。而這些，也正是傳統(tǒng)中國畫發(fā)展成熟過程中孜孜以求的。在對(duì)筆、墨、紙的關(guān)系上，在空間造型意識(shí)上，在虛實(shí)、形神、情理、中和等一系列美學(xué)范疇上，中國書畫都有著驚人的一致性，都追求“外師造化，中得心源”，都是“遠(yuǎn)取諸物，近取諸身”。從這個(gè)意義上，也可以說是書畫同源。第三，中國的書與畫，不但同源于民族的空間造型意識(shí)與宇宙生命意識(shí)，即中國人獨(dú)特的抽象理解能力與表現(xiàn)情趣，同源于中國特有的藝術(shù)工具所潛在的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力，也隨著外來文化的滲入和民族思想意識(shí)的遞變而變更發(fā)展，并始終使自己在世界藝林中獨(dú)樹一幟。中國書畫不管以何為主，都重在精神內(nèi)涵、風(fēng)格氣質(zhì)的相投，即使有詩的參與，也是務(wù)求意境與情調(diào)的統(tǒng)一，表現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)容的相互融合。再從工具上看，筆、墨、紙、硯不僅是書法的工具，也是繪畫的工具，互為參用。毛筆的主要特點(diǎn)是柔軟而有彈性，因而能變化出粗細(xì)、剛?cè)?、頓挫、干濕、濃淡等種種不同形態(tài)和意趣的結(jié)構(gòu)與點(diǎn)畫，既適合于漢字的書寫，又造就了中國畫獨(dú)特的表現(xiàn)力。在運(yùn)筆方法上更是靈活多變，出神入化，更增添了書法和繪畫的氣韻與意趣。

在弄清了書畫同源之后, 我們還應(yīng)看到書法與繪畫后來“異流”了。書畫同源的原始“句意圖畫符號(hào)”, 經(jīng)過嬗變、演繹、完善, 一支發(fā)展為以抽象概念為主的象形文字、指事文字等。事實(shí)上, 甲骨文中的象形文字已屬成熟的純文字系列, 與繪畫已有很大區(qū)別。再后來, 漢字的形象與實(shí)物形體距離拉大, 書法作為一門藝術(shù), 逐漸減少了再現(xiàn)的功能, 書寫出來的文字, 雖有某種物象的痕跡, 但也是純文字符號(hào), 而不再是物象了, 書法成為“以自由的線的形式來表現(xiàn)特定的情感和審美體驗(yàn)”的藝術(shù)。另一支發(fā)展為描摹事物外形的繪畫。再后來, 繪畫就成為“通過構(gòu)圖、造型、色彩、線條、明暗等表現(xiàn)手段, 創(chuàng)造可視的、精確個(gè)性化的形象來再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和情感”的藝術(shù)。繪畫, 即使是國畫中的大寫意, 也講求與實(shí)物有某種程度的相似, 這一點(diǎn)是與書法中完全不同的。因此, 書法與繪畫既同源, 又異流。

書法與繪畫同源, 決定了中國畫與中國書法有許多相同、相通之處。后代文人書家、畫家均諳熟此理。畫家石濤有詩云:“畫法關(guān)通書法律, 蒼蒼莽奔率天真。”現(xiàn)代書家林散之也說:“今人豈與古人異? 畫法原與書法同?！敝袊奈娜水嬘幸粋€(gè)用語:“寫”，如畫后署名“某某寫”；又有如“寫蘭”、“寫竹”、“寫山水”、“寫人物”。明明是畫，偏說“寫”，一個(gè)“寫”字就概括了書畫因同源而相通的奧秘。

當(dāng)然，書法與繪畫雖然同源，但是在后來異流了，也不會(huì)同歸。當(dāng)前，一些人錯(cuò)誤地、片面地理解書畫同源，以為同源便是同流同歸，搞出一種所謂的“圖案書法”：將一個(gè)字的每一筆畫都做成鳥狀、花狀等，或者將漢字故意夸張變形，弄成一些具有墨色效果的符號(hào)性圖案，如寫“山”、寫“水”就必須得畫成有高山流水的模樣。這些“非書非畫”的作品既不是繪畫, 也不是書法。實(shí)際上，從“書畫同源”引申到“書中有畫, 畫中有書”，往往是從筆意、筆調(diào)、筆法、情趣上而言的，這和王維的“詩中有畫, 畫中有詩”是一個(gè)道理，并非要把書和畫硬扯在一起，或者把繪畫搞成書法，或者把書法搞成繪畫。書與畫是中國兩門獨(dú)特的藝術(shù)。

第三節(jié) 書法繪畫與旅游的融合

改革開放以來,伴隨著中國經(jīng)濟(jì)的快速增長(zhǎng)，人們閑暇時(shí)間和收入的增多、文化素養(yǎng)的提高, 交通和通訊技術(shù)的不斷進(jìn)步, 以及長(zhǎng)期的社會(huì)穩(wěn)定, 大眾化的群體旅游呈現(xiàn)出高速發(fā)展的強(qiáng)勁勢(shì)頭, 旅游活動(dòng)也從單一的觀光旅游向綜合性旅游發(fā)展。而當(dāng)前世界旅游正開始從“3S”(大海sea、沙灘sand、陽光sun- shine)向“3N”(自然nature、懷舊nostalgia、涅磐nirvana)轉(zhuǎn)變。以歷史文化傳統(tǒng)、民俗風(fēng)情為主要吸引物的文化旅游正逐漸贏得人們的青睞。書畫藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化重要載體,作為一種較高品位的旅游資源,也正在引起世人的關(guān)注，成為一項(xiàng)特殊的旅游資源。

在我國,書畫藝術(shù)和旅游自古就有著密切聯(lián)系。自古以來，文人雅士“好山水之游”，總是觸景生情，由壯美的大自然風(fēng)光激發(fā)其創(chuàng)作的靈感，并因此而留下千古流芳的絕世佳作。無論是意境優(yōu)美的水墨畫，還是蒼勁有力，筆墨千鈞的書法石刻，總是誕生在一個(gè)又一個(gè)風(fēng)景獨(dú)特的大自然中。書畫作品成為自然的景或境的一部分,成為我國文化寶庫中珍貴的一角。書畫承載了山水之美，山水成就書畫價(jià)值。

隨著綜合性文化旅游的出現(xiàn)和人們文化素養(yǎng)的提高,書畫藝術(shù)越來越多地受到中外旅游者的垂青。書畫休閑、書畫養(yǎng)生、書畫休學(xué)等多種以書畫為題材的旅游現(xiàn)象開始出現(xiàn)。書畫藝術(shù)與旅游融合，以書畫資源為吸引物,來滿足旅游者審美、休閑、學(xué)習(xí)等需求。書畫資源不僅包括以匾額、楹聯(lián)、壁畫、碑石等不同載體所呈現(xiàn)的書畫作品，還有書畫活動(dòng)、書畫氛圍等。

我們的旅游規(guī)劃，不僅要讓游客們收獲大自然美景，還要讓游客們能夠更為深刻的體會(huì)到山水韻味，這就要借助書畫藝術(shù)。書畫藝術(shù)在旅游市場(chǎng)有如下作用：

一是書畫具有宣傳旅游區(qū)、引導(dǎo)游客的作用。在旅游業(yè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的情況下, 游客在挑選眾多的旅游地時(shí), 經(jīng)常需要花很多時(shí)間和精力來考慮旅游地的屬性及其能帶來的利益, 這與尋求解脫、放松等旅游動(dòng)機(jī)是相悖的。而書畫則能在這一決策過程中起到重大甚至是決定性的作用。因?yàn)槟承ū?、名?lián)、匾額本身, 就是某旅游區(qū)的招牌景點(diǎn)。書法碑刻、名聯(lián)、匾額是古代文人墨客在旅游中, 鐘情大自然, 吟詠和唱, 又訴諸筆端所留下的。這就為不易保存的書法名跡提供了絕好的存世手段, 為我們留下了巨大的財(cái)富。一些著名的書法碑刻, 如東晉王羲之的“天下第一行書”《蘭亭集序》、唐顏真卿的《東方朔畫贊碑》、西安碑林等, 都已成為聲名遠(yuǎn)播的景點(diǎn)。尤其西安碑林, 薈萃了千年間眾多書法名家的佳作, 楷、行、草、隸、篆各體兼?zhèn)? 是一座名副其實(shí)的書法碑林。在中國繪畫中, 山水畫是最重要的畫科之一。古代山水畫家強(qiáng)調(diào)師法自然 , 即山水畫家應(yīng)以大自然為師, 因此, 古代山水畫家大多游遍名山巨川, 面對(duì)真山真水, 寫生寫景。如北宋范寬的《溪山行旅圖》、元代黃公望的《富春山居圖》等?！陡淮荷骄訄D》描繪的是富春山一帶的初秋景色, 畫面上峰巒坡石, 變化多端, 景隨人遷。游客若從杭州乘船逆錢塘江而上, 倚窗而望, 滿目青山, 景色如畫, 與此圖卷十分相似。古人從尺牘卷軸中, 神游秀美的山河,“澄懷觀道, 臥以游之”, 是因?yàn)榻煌ú槐悖欢F(xiàn)在人們看到畫中美景時(shí), 肯定會(huì)有親身游之的沖動(dòng)?？梢? 書畫可以誘發(fā)人們的旅游動(dòng)機(jī), 使他們很快決定去哪個(gè)旅游區(qū)旅游。

二是書畫在博物館中有展覽作用。近年來,在旅游業(yè)飛速發(fā)展的有力推動(dòng)下, 博物館瀏覽也加入到了旅游業(yè)之中。具有豐富文化藝術(shù)含量和深厚歷史積淀的博物館, 作為高品位的人文旅游景觀, 也受到游客青睞。博物館的職能發(fā)生了變化，不再被單純視為歷史學(xué)家們所向往的神圣殿堂，而作為一種高品位的特色旅游資源, 被迅速地開發(fā)與利用。書畫是各個(gè)博物館中最為重要的組成部分,也是博物館人文旅游資源中最具有吸引力的展覽品。各國博物館也視我國書法繪畫精品為最珍貴的藏品之一，許多博物館因藏有部分東方書法名畫而得以享譽(yù)世界。書畫在我國博物館中的旅游價(jià)值極高，以廣州藝術(shù)博物館為例, 廣州藝術(shù)博物館占地近2萬平方米,建筑面積4 萬多平方米，整體建筑將嶺南建筑風(fēng)格與現(xiàn)代建筑風(fēng)格相融合, 內(nèi)設(shè)關(guān)山月、賴少其、黎雄才、廖冰兄、趙少昂、楊之光、歐初、馬思聰?shù)让损^, “鎮(zhèn)館之寶”有北宋文同的《墨竹圖》,明代林良的《秋樹聚禽圖》和清代弘仁的《黃山始信峰》等。可見, 書畫在博物館旅游中起著關(guān)鍵吸引物的作用, 精品名人字畫, 會(huì)給博物館帶來眾多的游客和可觀的收入。書畫在博物館中除了可以滿足旅游者高層次的精神享受的需要, 還可以提高游客的愛國情操和審美情操。書畫作為視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式, 本身就有著提高人們審美能力的作用。

三是書畫在旅游市場(chǎng)上可以大興銷售。首先是低檔書畫及文房四寶的銷售。在旅游區(qū)中，經(jīng)?？梢钥吹揭恍┮詴嫗樯唐返穆糜紊痰辍５陜?nèi)書畫一般都是當(dāng)?shù)匦∶^畫家的作品，檔次較低，售價(jià)也低，多則幾百元, 少則幾十元。這些作品都是針對(duì)游客的審美需求而作的, 多是一些有吉祥涵義的字畫，如“壽”字,《鐘馗圖》等等。隨著人們審美意識(shí)的不斷提高, 這類書畫的銷售也會(huì)呈穩(wěn)定增長(zhǎng)的趨勢(shì)。與書法相關(guān)聯(lián)的筆、墨、紙、硯構(gòu)成“文房四寶”, 而端硯、徽墨、湖筆、宣紙都是選用優(yōu)質(zhì)材料, 凝聚了工匠世代積累的高超技藝的名產(chǎn)品, 也成為名貴的旅游紀(jì)念品，受到外國游客特別是日本游人的喜愛。其次是名畫仿制品和書法拓片的銷售。在旅游市場(chǎng)中，現(xiàn)在銷路最好的，要數(shù)那些歷代名畫的印刷仿制品及書法拓片了，如《清明上河圖》、《五牛圖》等的印刷仿制品。這樣的國寶級(jí)書畫, 我們幾乎不可能見到真跡, 那花幾十元購買一幅幾乎一模一樣的印刷品, 也是不錯(cuò)的選擇，買回家懸掛在居室，向親戚朋友介紹一番, 既提高了自己的文化層次，又宣傳了祖國的繪畫藝術(shù)。一些碑刻的拓片也是如此, 幾十元錢買一張, 帶回家可以自己臨摹, 也可以送給那些愛好書法的朋友, 他們肯定會(huì)欣然接受?？梢? 這一類商品, 適應(yīng)了人們的購買需求, 將來其銷售會(huì)“更上一層樓”。再次是名人字畫的銷售。在大多數(shù)旅游區(qū)中, 經(jīng)營名人字畫的畫廊不多。原因很簡(jiǎn)單, 名人字畫價(jià)格十分昂貴, 動(dòng)輒數(shù)千數(shù)萬, 大多數(shù)游客消費(fèi)不起。而且，名人字畫作偽者太多，不是內(nèi)行極易上當(dāng)受騙。大家外出旅游為了獲得美好的享受, 很少人會(huì)懷著忐忑不安的心情去購買一幅不太有把握的名人字畫。況且大多數(shù)游客游覽某個(gè)旅游區(qū)只是一次，萬一誤購假畫也很難再長(zhǎng)途跋涉去退換，去交涉?？傊诼糜螀^(qū)購買名人字畫是不合適的。但隨著旅游業(yè)的發(fā)展, 也出現(xiàn)了一些特殊情況, 一些名人字畫的集散地也成了旅游景點(diǎn)，北京琉璃廠清朝時(shí)已成為古玩字畫，古籍碑帖及文房四寶的集散地，現(xiàn)在建成一條受外國游人歡迎的文化街，從書畫社到文物古玩店，從刻字到裱畫，應(yīng)有盡有，別具風(fēng)格?，F(xiàn)在, 各大拍賣行經(jīng)常拍賣名人字畫，這也一定程度上促進(jìn)了旅游的發(fā)展。各大拍賣行一般都在大城市，且作品大部分保真，人們?yōu)榱耸詹睾捅Ｖ翟鲋档哪康模ヅ馁u行競(jìng)拍名人字畫, 參加拍賣需要看預(yù)覽、競(jìng)拍、交款取作品這樣一個(gè)過程，這期間大約一周時(shí)間，人們?cè)谶@段時(shí)間內(nèi)，大多會(huì)游覽當(dāng)?shù)氐闹包c(diǎn)。

最后，書畫在旅游市場(chǎng)中有著廣闊的前景。書畫創(chuàng)作和旅游活動(dòng), 都是盛世而興。隨著經(jīng)濟(jì)和國力的增長(zhǎng)，中國人的生活方式不知不覺中發(fā)生了重大的變化。自古有云,“衣食足, 知榮辱”, 當(dāng)人們的衣食住行等物質(zhì)需求已經(jīng)達(dá)到高度滿足后, 進(jìn)一步需要的是在精神和文化領(lǐng)域的滿足了。事實(shí)證明, 人們的消費(fèi)觀念和審美意識(shí)正逐步提高, 很多人放棄了購買金銀珠寶轉(zhuǎn)而開始收藏書畫, 以此提高自己的修養(yǎng)和品位。書畫市場(chǎng)也正被越來越多的人所關(guān)注, 其市場(chǎng)前景是廣闊的。毋庸諱言,書畫消費(fèi)即將成長(zhǎng)為旅游市場(chǎng)中一個(gè)新的熱點(diǎn)。因此，我們?cè)谶M(jìn)行旅游規(guī)劃時(shí)，因地制宜，高度重視書畫旅游規(guī)劃。

為了滿足現(xiàn)代旅游者“游心”、“找樂”的需求，我們進(jìn)行旅游規(guī)劃時(shí)要注重旅游產(chǎn)品的體驗(yàn)化設(shè)計(jì)。首先在堅(jiān)持當(dāng)?shù)貢嬎囆g(shù)特色的基礎(chǔ)上,通過與其他文化元素的結(jié)合,以及載體形式的不斷創(chuàng)新,創(chuàng)造出一系列體驗(yàn)性旅游產(chǎn)品，滿足旅游者不同層次的審美需求和愉悅享受，如開展書畫修學(xué)游，農(nóng)民畫家生活體驗(yàn)游，書畫筆會(huì)等。

當(dāng)書畫藝術(shù)與旅游業(yè)完美融合，書畫藝術(shù)能借旅游之東風(fēng)，得以更好的傳播、弘揚(yáng)和發(fā)展，旅游因書畫藝術(shù)而提升層次，更加具有吸引力。